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大家好今天来介绍的问题，国产三男一女4P免费视频下载，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
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零基础小白如何做装修效果图需要学习什么软件
这个问题，我从几个方面来帮你分析一下：
首先，要明白一件事，画效果图的软件非常多。不同的用途，需要达到不同的效果档次，所以有不同的软件。
那就是要分析自己的目的了。你是想自己家装修，随便找个软件，来发挥一下创意想法呢？还是想从事相关工作，比如设计师，绘图员呢？还是说自己想业余搞点收入，贴补自己。做个兼职呢？
下面我来介绍一下，现在比较主流的几种效果图绘制流程。
一，最正宗的流程（国际上，还有国内大型装修公司，设计公司，设计师使用最为普遍的专业软件）CAD画平面图和施工图+3D MAX做模型+VR或AR做材质贴图，灯光及渲染+PS做后期处理。这套流程的最大优势有三个：1.效果好，现在市面上顶级效果图基本都是这套流程出来的。2.软件都是老软件，非常成熟，最少有十几年了都。网上素材，教程，进阶都非常好找。相关的学习论坛，网站也非常多。3.软件，可操作程度可，可控度高，可以非常自由的发挥自己的想象与创意。可以说话，只要你想的到，它们就可以做的出来。
二，在上一条的基础上，因为3D MAX实在比较难学。所以有一部分绘图员，会使用草图大师。这个软件与3D比，也有自己比较大的优势：上手容易一些。但是效果也可以达到非常好。这两条都是专业型的软件。学习过程比较长。
三。酷家乐，三维家等。这类型的软件，在设计师眼中，属于傻瓜软件，因为里面家具，尺寸都是直接拉出来就可以用。要知道设计师的理论知识中，配色，人机工程等都非常重要，而这些软件一定程度的简化了这些。现在在家装设计中，大部分设计师看不起使用酷家乐，三维家的设计师。这两个软件更多是应用在家具，衣柜，瓷砖排版 设计等领域。效果上来说，比较一般化。
四。还有一些边缘型软件，比如设计家，方圆等。这些软件，并不建议学习，不评价软件好坏，单说我们学习过程中，需要大量的教程，素材。它们就不具备，在网上找教程就比较难，如果找进阶教程就更难了。
下面我提供几张效果图，你自己分析一下效果上的差距：
流程一，3DMAX出的效果图
流程二，草图大师出的效果图
流程三，酷家乐，三维家等
其它就不一一细说了。大概的情况就是这样。根据自己学习的目的来选吧。如果想长期使用，或从事相关工作。还是要建议你学第一套流程。
当然要强调一点，就是设计理论的重要性，设计师的重点决不是画效果图。设计方案才是灵魂，一套好的效果图，一定要有好的设计灵感来支持的。我们专业设计师大学四年里学的，理念知识，才是支撑一个设计师一直走下去的东西。
对于一个设计师来说：
审美能力决定了你职业天花板高度。
理论知识，就是你的基石和根基。
沟通能力+人脉管理，是设计师的分水岭，把设计师分为三六九等依靠这两个能力。
学习能力+自我管理，是设计师能否走的长久的关键。
画图能力。只是在有了以上能力之外，锦上添花的东西。做为一个设计师的话，决不可把太大精力花在画效果图上。
如何学习好室内软装设计
学好软装设计师，一定要具备以下三方面的能力：>】">【在线领设计教程，萌新小白必备>>】
1、了解产品，家具、布艺、花艺绿植、灯饰、装饰画、艺术摆件等；
2、了解客户及其需求，包括客户的空间类型（家庭住宅，商业空间，办公空间、商务活动空间陈设，展览展示、活动空间等其他人类活动的空间陈设）、人员结构（年龄、性别、人员关系、生活习性)；
3、了解软装风格及相应时代，软装设计师只有更好的了解各个时代相应的软装风格，才能更好地进行整合并加以创新，从而给予客户原创的、独一无二的家居软装设计。 要想成为一名合格而优秀的软装设计师，就必须具备以上三种能力，而要真正掌握这些能力，就必须有效拥有三大基础能力：手绘、构成与色彩。【7天跟班免费试学，测一测你是否有资格→】
想要学习室内软装设计，就找丝路教育。丝路教育的成立旨在打破院校与企业之间的固有边界，将院校的技术赋能与企业用人需求相结合，并独创以就业为导向的企业实训教学模式，不断为中国CG艺术产业补充新鲜血液。学员就业率高达98%，持续为数字视觉领域输送人才。
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室内装修设计图用什么软件做的
目前最近本的软件：
autocad、草图大师、3dmax，目前是市面上最普及的室内设计软件。
但是随着参数化设计的推进，revit的使用也开始频繁，尤其是和施工结合紧密的室内装修设计以及工程，revit为主的参数化设计会成为一个很有效的设计工具，为精准施工与精准报价提供了有效的手段。
扩展资料：
室内设计软件在不同于一些同类电商用Flash技术制作出的仿3D效果，也不同于一些终端版3D展示软件在3D室内设计软件置换立体空间自动生成技术实现了用户在线上上传户型、选择设计风格、更换设计方案或家具家居产品，立体渲染、展示家装空间。
特点：
1、具有完善的图形绘制功能。
2、有强大的图形编辑功能。
3、可以采用多种方式进行二次开发或用户定制。
4、可以进行多种图形格式的转换，具有较强的数据交换能力。
5、支持多种硬件设备。
6、支持多种操作平台。
7、具有通用性、易用性，适用于各类用户
参考链接：-室内设计软件
申请美国室内设计如何准备作品集
美国室内设计专业留学作品集如何准备?室内设计留学申请经验
室内设计留学申请难度不是很大，并不强制要求学生在本科阶段就拥有室内设计的背景或者学位。如果你本科是非室内设计的话，只要你有相应的基础及爱好，也是可以申请到室内设计专业的硕士的。
学生申请本科室内设计专业不做细分。但申请研究生是非本专业毕业，要申请MFA-1(理学硕士)，而室内设计本科背景的朋友们则是申请MFA-2(美术硕士)，作品集是两种学位都必须要准备哒。
在美国，不是所有的室内设计研究生都是在两年内拿到学位。鉴于室内设计是一个应用性和实效性十分强的学科，美国部分院校的硕士带有一定的职业培训背景，修读时间跨度可以长达5年。
室内设计在有些学校里没有Phd课程，换句话说就是MFA可能相当于Phd一样，要学习4年。这些在申请前都要特别注意看清。
申请美国室内设计专业研究生注意事项
要保留好你所有的实习作品以及老师布置的作业，因为这有可能成为你作品集的重要素材。
而且大部分的学校是不需要GRE成绩的，所以不必太浪费时间在这上面。
另外，托福成绩要尽可能的好，因为大部分学校都是不接受双录取，如果你的托福没有达到93分(本科)或100分(研究生)，排名前5的室内设计学校基本连申请的资格都没有。
美国室内设计专业留学作品集如何准备?
本科的作品集在强调画画与联想能力的同时，还考察学生对空间的利用，以及如何在有限的空间里创造更多的结构，利用不寻常的材料，将其变成可以创作的元素，并有结构性的做出形状和结构。主要考察学生对结构与立体空间感的把握。而研究生则比较注重空间的具体设计，对软件运用的考核性较强，强调空间设计对周边环境的影响和意义。
学校对作品集的内容是没有特别要求的，但建议小伙伴们在准备作品集时可以有针对性地事先了解一下每所学校的偏好与风格，以便在自己的作品集中更好地表现。
另外大家可以多去学校网站看一些学生作品，多观察生活，在生活中寻找灵感来源。要知道一些看起来高大上的设计，可能最初的灵感往往就来自身边那些被我们忽略的平凡事物。
在作品集中，完整细致的过程说明与构思过程解析也是十分必要的。所有工序都ok之后，请留心作品集的排版与中间过渡，可具体参考专业作品集或请大牛来帮忙。
怎样学习室内装修设计图纸
要想成为一个好设计呢，每一个设计都是经历长期磨练，积累经验慢慢在设计的海洋中培育出来的，不是一朝一幕就可以成为一名好设计。在这段路上每个人都会走不同的路，有人会放弃，有人会加倍努力，有人会成功，也有人会失败，有人会在设计中迷茫，有人却会在设计找到正确的道路。
学习，学习设计还有了解生活，设计离不开生活，生活相连着设计 。
设计内容很广，你除了需要提高自身的设计外（多看一些同类型的资料，有空间是多想，想多了可以去接触无关的事，轻松脑袋激发创意）。还要去学习别的科目，丰富自己的知识度。增加创意空间。
除了对设计软件要熟练，还要开发更多的知识，设计也一个行行通。
做为一个好的设计，除了让客户识同，还要同行识同，自己识同，做到这些，离一个好的设计的目标已经不远了。
在设计软件方面同样要努力学习，平面设计常用软件：
做静态效果可以用photoshop或fireworks，动态的用Flash或ImageReady,做类似插画型式的可以用Illustrator或CorelDRAW.
photoshop是图像处理软件，一般用于图像修整，图像的颜色变换，制作特效等。
PageMaker是排版软件，一般用于书籍杂志，和报纸进行编排。在排大量文字时PageMaker的排版功能便会体现出来。
Illustrator是矢量图软件，同时也是一个排版软件。Illustrator一般应用于图文设计排版，制作矢量图与电脑插画等。
平面设计的基本功
首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。
那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律：
A、平面不平
二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。
认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。
利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。
1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。
2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
3．其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用
玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
c. 节奏
根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。
起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列 ```
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用