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大家好今天来介绍的问题，久久电影院午夜鲁丝片，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、迷幻之境———视错觉在景观设计中的应用
- 2、2010年上海世博会丹麦的参展主题是什么其场馆的设计有什么寓意
- 3、迪特拉姆斯：好的设计是什么
- 4、谁帮我推几本有关室内装潢设计的书啊本人有美术功底谢了啊！要经典的、涉及方面广的
- 5、结合中国传统艺术的室内设计的中英文对照文章！
迷幻之境———视错觉在景观设计中的应用
陈伟祺摘 要：人们常说“眼见为实”，然而在生活中，人们常常受到自己眼睛的欺骗，所看到的影像与客观事物不同，这被称作视错觉。在设计时，可以利用视错觉进行视觉矫正，使之在视觉感官上更加合理，也可以利用视错觉营造复杂的视觉效果，以提高设计作品的趣味性，为设计效果添砖加瓦。本文从视错觉的应用出发，梳理适合景观设计所应用的视错觉设计手法，以供景观设计师参考。
1 视错觉的概念、起源及分类
视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不适当的参照所形成的错误的判断和感知。视错觉产生的逻辑原因主要是判断上的错误，对距离或深度的错误估计会导致视错觉。生物学家冯特研究发现，视网膜成像方式是引发视错觉的主要原因。当物体反射的光线经过瞳孔聚焦在视网膜上形成物象，它实际是一个二维的影像。二维的物象经过一系列神经活动，在视觉中枢转换成大脑认识的景象。在这个过程中，大脑的主观经验，如“角度感”、“形象感”、“立体感”使这些景象“三维化”。当不同的客观物体在视网膜上呈现的物象相似时，大脑主观经验对其进行相同的处理，导致视错觉的出现，例如一张二维的透视图会产生三维的感觉。人类很早就意识到视错觉的存在，并且在自觉或不自觉地运用视错觉。例如，古希腊的神庙，其屋顶向两边坡，在这样从地面上看屋顶是平的；如果采用平屋顶，看起来中间会有下凹感。古希腊哲学家埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉（约公元前5世纪前后）是最早研究视错觉的学者。埃皮卡姆斯认为人的感官是造成视错觉的主要原因，而普罗泰戈拉则认为环境是造成视错觉的主要原因。亚里斯多德综合了埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉的观点，他说：“我们的感觉是可信的，但他们容易上当受骗。”柏拉图认为感官需要头脑的帮助去了解所看到的事物，他说：“是眼睛要和头脑一起工作。”
中国古代对视错觉的观察也很早，《列子·汤问》中有《两小儿辨日》，就是对高度视错的阐述，但没有剖析其产生的原因。中国传统建筑中的收分也是对视错觉的应用。1826年，心理学家约翰内斯·穆勒写了关于视错觉的两本书，他是第一个提出“视错觉”一词的人。1854年，另一位心理学家J.J.欧佩尔在约翰内斯·穆勒的研究基础上写了一篇论文，提出视错觉的相关理论，并附有10页的线错觉图，其中一种最有名的一种被称为穆勒莱尔错觉（MuEllErlyErillusions）。同一时期，物理学家、生理学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹写了《生理光学手册》，解释了认知错觉的产生机理：事物的影像与人对外界事物的固有观念产生差异，造成了视错觉。自此，视错觉开始为人们所认识。1915年漫画家W.E.希尔发表了一张漫画，图中时而出现一个年轻少女的形象，时而出现一个年老妇人的形象，这是首个有意识地利用视错觉进行创作的作品。到二十世纪中期，约瑟夫.博斯、马塞尔.杜桑、萨尔瓦多.达利和M.C.埃舍尔等艺术家尝试用视错觉进行艺术创作，形成了视错艺术（oParT）。视错觉可以分为几何错视、生理错视和认知错视。
几何错视：主要是对图形的大小、角度、长度、面积等方面的错误知觉。（图1）a.艾宾豪斯错视（EbbingHausillusion）：中间两个圆形面积相等，但是感觉被小圆包围的圆形面积较大；b.赫林错视（HEringillusion）：两条平行线在发射线的干扰下产生弯曲错觉；C.菲克错觉（fiCkillusion）：水平线与垂直线等长，但是由于水平线被垂直线分割，使得在视觉感知上认为垂直线更长；d.波根多夫错视（PoggEndorffillusion）：一条倾斜线被平行线打断后，产生位移错觉；E.缪勒.莱尔错觉（MuEllErlyErillusion）：中间线条相等，但是由于受到箭头的影响，右面的直线看起来更长，显然向外的箭头具有视觉延展的功效。
生理错视：人的感觉器官在接受过久的刺激后会形成补色及视觉残像的生理错视，另外因为视觉疲劳而产生的视觉暂留现象也属于生理错视。赫曼方格（HErManngridillusion）是生理错视的代表作品，由于视错觉使人们感觉网格间的白色区域呈现出灰色的色点。
认知错视：可以分为大小错视、高度错视和图底反转。1）大小错视：近大远小是由于视错觉引起的，随着观察距离的增大人们感觉物体变小，这是由于视网膜上物象的缩小，而非所视物体本身缩小。由此可能引起该物体后退的视觉感受，但物体实际上是保持不变的。2）高度错视：舒尔曾有关于月亮错觉的调查，即物体大小的恒常性会受到高度的影响。月亮在地平线上看起来较大，而在天顶时看起来较小。如果用大小恒常性来解释这一现象，水平方向比垂直方向对物体恒常性更为有利［1］。垂直方向所产生的错觉与仰角的大小和距离息息相关。在设计时如果观察者和物体之间仰角大、距离远，为了达到良好的视觉效果以及正确的传递设计意图，可以适当加大物体上部尺寸，以减少由视错觉所带来对物体信息的误读。3）图底反转：图和底的正负关系可相互反转，即当视觉停留在图形时背景退后，当视觉停留在背景时图形退后成为背景。通常图和底的份量相当，轮廓线相互借用。形成你中有我，我中有你的相互依存的关系。图底反转关系的经典之作是鲁宾之杯，这种边缘线公用的形式会使人产生视错觉，同时也使得物体具有多义性。
2 视错觉在景观设计中的应用
在艺术设计领域，很多设计作品充分地利用视错觉为设计服务，实现特殊的视觉效果。目前在平面设计、建筑设计、雕塑设计、绘画艺术等领域视错觉都有广泛的应用，但是在景观设计领域，视错觉应用的案例却屈指可数。下面介绍视错觉在景观设计中可应用的方面，以供景观设计师参考。
2.1 运用透视视错觉进行视觉矫正
通常是运用透视原理对所设计的三维物体可能会发生视觉变形的部分进行相应的视觉矫正，使之符合视觉观察的基本规律。也可以利用透视视错觉原理更好的达到设计目的。假定物体为长方体，在垂直方向，如果希望消减透视所带来的物体变形，可以采用倒四棱锥，即适当加大上部尺寸。反之，如果希望加大透视感，可以采用正四棱锥，即减小物体上部尺寸。在水平方向，观察者在梯形短边方向会消减透视感，使其呈现的形状接近于长方形。而如果处于长边方向观看会增强透视感，加大景深。例如四川的乐山大佛，为了满足人们从下部观赏比例正常，扩大了头部的比例，使头与身体的比例为1∶3，而正常人呈坐姿时比例为1∶5。米开朗基罗的著名雕塑作品《大卫》，作品加基座的高度为5.5米，远远超出均值为1米6左右的视高，为了满足人们从下部观看作品时比例正常，所以夸大了头部、上身以及两臂的尺寸，但是如果平视会感觉大卫的身体比例不符合欧洲人的审美标准。在广场设计时，米开朗基罗也运用了视错觉原理进行透视调整，罗马市政广场平面形状为梯形，从人们进入广场的方向看，由于透视的原理所以视觉感觉其形状为长方形。法国凡尔赛宫轴线为3公里，在轴线上设置有很多的水池，为使从宫殿方向看水池尺寸适合，采用了尺寸依次放大方法，这样就解决了由于透视引起的末端水池过小的问题。
2.2 运用视错觉原理形成迷幻空间
运用材质的反射或折射可以带来全新的视觉感受，使死气沉沉的空间注入新鲜的活力。尤其是物体进行多重反射时，会形成迷幻性空间。镜面不锈钢和镜面等具有反射功能的材质是景观设计中常用的材质，在设计时如果希望达到特殊的视觉效果，可以考虑设置的数量、体量和角度，通过几者关系的配合来达到设计目的。同时镜面在视觉上也能起到扩大空间、延伸空间的效果。玛莎施瓦茨在2011年西安园艺世博会大师园中设计了一个35x35M的迷宫园，里面重复运用了代表古城西安的设计元素———拱门。通过拱门的横向排列构成了线性元素，这些线性元素采用不规则夹角的构成方式分布在场地中，人们可以穿行其中。在走廊的端部玛莎施瓦茨采用了镜面材质，形成了走廊无限延伸的视觉效果。在尽端所形成的三角形空间里全部运用了镜面材质，内部种植有常绿的地被植物和几颗柳树，由于镜面的反射作用，产生步入柳树林的视错觉。MoniCabonviCini设计的公共艺术作品透明的洗手间，使用单面镜面材质进行四面包裹。从外面看完全溶于环境并反射环境，形成类似于“消隐”的建筑。HarlEquin广场是哈格里夫斯在美国的一个设计项目，广场位于两个低层玻璃幕的建筑中间，内部设计了多个镜面不规则体。地面铺装采用了黑白的菱形格图案，整体设计灵感来自于毕加索的绘画。黑白格铺装外加大面积镜面材质的反射使整个空间产生一种迷幻性的视觉效果。
水是景观设计的主要元素之一，无论在中国还是西方，水景都被广泛使用。中国有“仁者乐山，智者乐水”之说，水的动与静皆具魅力，动水如溪流、瀑布等会使空间生机勃勃，静水面具有与镜面相似的功能———形成水中倒影，能够很好的实现视觉的延伸，使建筑或景观与水中倒影融为一体。明代计成曾描述：“池塘倒影，拟入鲛宫”［2］。苏州拙政园的倒影楼和塔影楼与水中倒影组成了一幅美丽的画卷，同时也增加的空间的层次，丰富了园林空间。国家大剧院的建筑造型是半椭圆球体，通过与水面倒影的结合形成完整的“鸭蛋”造型。
2.3 运用视错觉形成虚空间
虚中见实也是视错觉的一种表现方式，而虚空间在视觉和心理感知上却是相对独立的空间。从行为心理学角度来看，虚空间的设计满足了人们对安全感的需求。大而空旷的空间会使人无所适从，如果对空间进行合理划分，形成尺度适中的小空间，空间分而不隔，相互渗透，会增加空间的亲切度。玛莎施瓦茨在HudPlaZa的设计中，运用了多个圆形的檐棚设计，地面也运用了直径为30英尺的圆形草丘以及圆形的铺装与之相呼应，使广场空间在竖向和平面上形成多个尺度宜人的虚空间（图2）。劳·海尔普林事务所设计的伊拉.凯勒水景广场，通过地面的高差处理出部分下沉空间，这部分空间在瀑布、水台、水面等元素的组合中形成了生动、活泼又相对独立的空间。矶崎新的筑波科学城中心广场也是通过下沉空间的处理方法打破了原有空间的平淡无奇。由此可见，下沉空间、抬高空间、廊架、地面材质的变化等处理手法都会形成虚空间，从而增加空间的亲切度。
2.4 运用视错觉原理增加设计生动性
如何增加设计的趣味性和生动性？使其具有吸引力？这应该是在注重人性化设计的今天值得研究的课题。一个好的设计不仅仅要符合传统意义的设计标准，还应该具有独特性。不能说所有的设计都要运用视错觉来增加其吸引力和可视性，只能说是提供了一种解题思路。在平面设计或广告设计等其他艺术设计领域，通过视错觉来增加设计趣味性的案例不胜枚举，这类作品通常运用视觉刺激和延长解读来达到宣传商品或传递信息的目的。例如福田繁雄的设计招贴作品，巧妙的利用黑白关系，形成正形男人的腿与负形女人的腿公用边缘线，两者之间虚实互补，相互依存。运用视错觉原理有时可以实现以假乱真的效果，从而增加艺术的趣味性。古典文化时期有关错觉的一个著名的故事说明了这一点：“宙克西斯画出的葡萄几乎乱真，骗得鸟儿纷纷前来啄食。巴尔拉修把对手邀至自己的画室，让他观看自己的作品。宙克西斯迫不及待的要把画板的帘子掀开，这时才发现帘子不是真的，而是画上去的”［3］。可见，人们的视觉是具有欺骗性的，眼见不一定“为实”。3d绘画大师kurTWEnnEr的街头作品也运用了视错觉原理，他由古典穹顶壁画变形所引起的高度错觉获得灵感，以透视原理在水平面上创造了独特的立体绘画形式，通常以文艺复兴时期的经典艺术作品作为绘画题材，让过往的人们忽然有种时空穿越的感觉，使人耳目一新。
詹克斯的宇宙思考花园运用了变形的棋盘格，两个曲线变形的棋盘格汇聚为一点，形成了视觉的流动性。在2008年中国奥运会的雕塑作品《无极》中，视错觉表达的更加充分。这个作品参考了中国传统的太极图案，同样运用了变形的网格来表现，在距离中心同心圆越近的位置网格越小，反之越大，这样增大了空间的透视感和流动性。big事务所的作品suPErkilEn公园设计，汇集了60个国家优秀的设计作品在公园中进行展示。在地面设计上使用了流动的曲线，在遇到展示作品时曲线采用了绕行的方式，曲线时而稀疏，时而密集，使得原本普通的展示空间显得活力而动感（图3）。
2.5 色彩视错觉在景观设计中的应用
视错觉所影响的领域不仅仅在形象上，在色彩上也会产生视错觉，主要表现在色彩的生理错觉和色彩的心理错觉。色彩心理错觉主要表现在：色彩温度错觉、色彩重量错觉、色彩面积错觉、色彩感官错觉、色彩距离错觉。经测试置身于红色的房间内所感觉的温度比实际温度有所提高，血液循环速度加快；反之如果处于蓝色的房间内所感觉的温度会比实际温度有所降低，而且血液循环的速度也会变缓，由此可见色彩会使人对温度产生错觉。同时不同的色彩具有不同的心理感受，在设计时应该充分的利用色彩的心理感受为设计服务。在绘画、室内设计、平面设计等领域色彩视错觉运用更加普遍。例如蒙克的绘画作品《呐喊》，为了更好的传递主题呐喊，除了人物形象的表达外，在色彩上也运用了红色表现天空、蓝色表现地面，使得压抑低沉的氛围传递得更加充分。
景观设计由于材料等方面因素的限制在色彩视错觉方面应用案例不是很多。玛莎施瓦茨在日本岐阜kiTagaTa公寓的景观设计中，有四块小的方形空间，表达春、夏、秋、冬四个主题。除了空间中的其他元素表达主题外，色彩也起到很大作用，玛莎.施瓦茨使用绿色、红色、橙色、蓝色来分别对应春夏秋冬，运用色彩的视错觉使处于空间的人更好的体会到相应的主题。巴拉甘的饮马槽景观设计作品运用了蓝色、黄色等鲜亮明快的色彩，分别象征了天空和太阳。这些明快色彩的加入，无疑也增加了空间的吸引力。
3 结语
视错觉在景观设计中的应用通常会带给人耳目一新的感觉，景观设计师应了解视错觉及其应用方式，以突破常规设计手段，营造特殊的艺术效果。这样既可以吸引更多的人驻足停留，同时又可增加空间的魅力。
2010年上海世博会丹麦的参展主题是什么其场馆的设计有什么寓意
您好，很高兴为您解决问题。
中国2010年上海世博会丹麦国家馆
展馆名称Welfairytales
国家丹麦
参展主题幸福生活，童话乐园
展馆类型自建馆
展馆位置C片区
占地面积3000平米
造型亮点环形轨道
设计团队丹麦BIG(BjarkeIngelsGroup)公司、
概念策划公司2+1
[编辑本段]大事件
确认参展时间2007年6月12日
签署合同时间2008年8月26日
建馆时间2009年05月15日
国家馆日6月29日
[编辑本段]展馆亮点
1.建筑外观：整个展馆设计由两个环形轨道构成，形成室内和室外部分，由一个连贯性的平台连接，从上俯瞰形似一个螺旋体，超越传统型的展览形式。这座占地约3000平方米的展馆，其室内与室外展示空间分别为1∶2。它不仅造型独特，还能给参观者带来不断穿梭于室内与室外的感受，颇有参差的异趣。
丹麦馆由室内和室外两条环形轨道连接，室外轨道用于连接展馆和展览区的高架露台，包括一条丹麦式自行车道、一个带有自然景观游乐场的屋顶花园和自行车停车区。室内轨道则通往展览区底层，并包括展厅、会议室和工作区。
丹麦馆将采用喷涂为白色的单体钢结构。白色幕墙赋予展馆以标志性的航海气质，体现丹麦悠久的航海传统。此外，具有散热特性的白色还将有助于保持展馆的凉爽。
2.展示内容：丹麦国家馆为参观者提供了一次体验丹麦城市生活的机会，参观者将有机会感受到丹麦城市生活的最佳乐趣。人们将有机会骑上自行车，与丹麦人交流，了解他们的生活和梦想。这同时也与隔岸的上海世博会城市最佳实践区中丹麦奥德赛自行车城相呼应。
参观者也可以让孩子们在游乐场尽情玩耍，领略来自丹麦的有机食品的野餐体验，并且用足尖感受“来自丹麦港口的水”。虽然这水并非真正从丹麦运来，其水质状况却达到了与丹麦港口水质同样的标准。
在丹麦馆的中心，“小美人鱼”正端坐于象征丹麦海港的水池中央，向来自世界各地，特别是中国的参观者问好。这也将成为上海世博会丹麦馆的最大亮点，同时反映出丹麦针对文化交融方面毫无保留的积极态度。
展馆中的展览是一本逼真的童话书，三个章节分别讲述丹麦城市生活的故事，丹麦人的故事和生活方式以及丹麦技术和解决方案改善未来城市生活的故事。
[编辑本段]相关信息
2008年8月26日上午，丹麦政府与上海世博会组织者在世博大厦正式签署中国2010年上海世博会参展合同。上海市政协副主席、上海世博局副局长周汉民与上海世博会丹麦展区代理总代表克里斯滕森分别代表双方签署合同，2010年上海世博会中国政府总代表华君铎会签合同。丹麦企业建设局局长劳瑞森出席签约仪式。
丹麦政府2007年6月1日正式确认参展。丹麦馆为自建馆，位于上海世博会浦东园区的西片区，占地约3000平方米。
丹麦馆名为“梦幻城市”，展馆外型恰似两个上下重叠而又倾斜的圆环，上层圆环的坡道上将放置若干辆各种用途的自行车供游客在馆内外免费使用。圆环中央是一个下沉式迷你海滨广场，游客可以到水中嬉戏，也可以在广场外围的草坪休息野餐，感受丹麦惬意的生活气息。据丹麦展区代理总代表介绍，丹麦馆真实生动地再现了丹麦王国的童话故事。进入展馆，游客不仅能感受丹麦生活中典型的日常场景和设施，更有机会讲述自己的故事。这一互动形式增进了各地游客对丹麦人民、生活、文化以及价值的了解，更引发了大家对未来美好生活的对话和思索。
骑自行车穿梭在环形轨道、带孩子们在游乐场尽情玩耍、品尝有机食品的野餐体验、用足尖感受来自丹麦港口的水。2010年，这些充满异域风情的画面就将在上海世博会丹麦馆中一一呈现。9日下午，随着丹麦王储殿下在当地揭晓丹麦馆的设计竞标获胜方案，远在上海的丹麦驻沪总领事曹伯义也在同一时间向中国的媒体介绍了主题为“幸福生活，童话乐园”的丹麦馆。
新颖美丽的丹麦馆将由两个环形轨道构成，形成室内和室外部分，并由一个连贯性的平台连接，它将呈现包括一个盐水池、上百辆自行车、或许还有小美人鱼在内的丰富多彩的展示内容。“幸福生活，童话乐园”的展览主题是指生活方式，消费和增长与可持续发展和社会思考紧密联系的状态，它将为世界各国的民众提供体验丹麦城市生活的机会。
来自丹麦BIG(BjarkeIngelsGroup)公司以及概念策划公司2+1一起创作了丹麦馆的方案并确定了“幸福生活，童话乐园”的展览主题。设计团队所要表现的幸福生活并不仅限于财富，而是生活人性化以及与环境和谐共存的生活体验。
获胜的设计团队希望可以将哥本哈根港口的小美人鱼雕塑带到上海来。这是一座建成于1913年的古老建筑，并且从未离开过自己的家乡。而在2010年，如果能够得到丹麦政府的支持，它将有望在中国——这个同样有着悠久历史的文明古国中大放异彩。
2009年5月15日下午，上海世博会丹麦国家馆在世博园区开工建设，丹麦馆以“梦想城市”命名，将邀请各国参观者步入丹麦式的童话世界，体验丹麦的城市生活。上海世博会事务协调局局长特别助理张蕴杰、丹麦王国驻上海总领事何丽兰(SusanneHyldelund)和丹麦馆项目总监韩少江(JohnHansen)等出席动工仪式。
在丹麦馆中，参观者可以骑着一辆自行车，穿梭于城市中，走近丹麦人的生活和梦想，也可以带着孩子们在天然的游乐场中逍遥嬉戏，或在屋顶花园享用健康的有机食品，或惬意地躺在水池边，近距离观察小美人鱼雕像，用足尖感受温度舒适的池水。
丹麦馆由室内和室外两条环形轨道连接，室外轨道用于连接展馆和展览区的高架露台，包括一条丹麦式自行车道、一个带有自然景观游乐场的屋顶花园和自行车停车区。室内轨道则通往展览区底层，并包括展厅、会议室和工作区。
丹麦馆将采用喷涂为白色的单体钢结构。白色幕墙赋予展馆以标志性的航海气质，体现丹麦悠久的航海传统。此外，具有散热特性的白色还将有助于保持展馆的凉爽。展馆中的展览是一本逼真的童话书，三个章节分别讲述丹麦城市生活的故事，丹麦人的故事和生活方式以及丹麦技术和解决方案改善未来城市生活的故事。
祝您世博旅途愉快！
迪特拉姆斯：好的设计是什么
我终于有机会讲一讲迪特拉姆斯——我心中的工业设计之神。每一个学工业设计的学生，都无法绕开迪特拉姆斯这个名字。本文有三部分：一、关于迪特拉姆斯、博朗 二、关于迪特拉姆斯和苹果 三、迪特拉姆斯的设计十诫
一、关于迪特拉姆斯、博朗
如今有很多人热爱苹果和无印良品，将其视为极简主义的标杆。享受着苹果和无印良品带给我们的生活体验。但别忘了，不论是苹果的设计一把手Jonathan Ive，还是无印良品的设计顾问深泽直人，都不止一次在采访中提到，他们在成长过程中深受迪特拉姆斯的影响。我们可以在众多苹果和无印良品的产品中看到博朗和迪特拉姆斯的影子。接下来我们讲讲迪特拉姆斯和博朗
迪特拉姆斯是20世纪最具影响力的工业设计师之一 ，他的作品有着标志性的地位。拉姆斯生于1932年的德国 威斯巴登。拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，同时期建立起与乌尔姆造型学院的产学合作关系，1961年晋升为百灵首席设计师，在这个职位上工作直到1995年退休。在博朗公司期间，他和他的团队设计了超过500个产品，类型包括收音机、唱机、电动剃须刀、厨房电器等。他设计的现代家用电器是那个时代的标杆，哪怕放到今天再看也是毫不过时。
均衡、简练、无任何多余装饰，色彩上多用黑、白、灰等色调，这些一致性的设计语言构成了博朗产品的独有风格。
在此期间，他也为家具公司Vitsoe设计了很多家具产品。尤其1960年设计的 606通用货架系统 广受好评，直到今天仍然在被Vitsoe生产。迄今为止，拉姆斯的设计都被视为典型的德国设计：简单易懂的、功能性的、极具理性的。
接下来，我们欣赏一下迪特拉姆斯的优秀作品。
二、关于迪特拉姆斯和苹果
不止一次有人问过迪特拉姆斯，如何看待苹果和无印良品在产品上和博朗的惊人相似性。
迪特拉姆斯却始终认为这是一种致敬，而不是抄袭。
迪特拉姆斯在纪录片《Objectified设计面面观》中是这样回答的："我从不觉得是抄袭，过誉了。Jonathan Ive 曾给我看过他的一个产品，他现在跟 Steven Jobs 做的事情与我当年同 Braun 兄弟一起做的很像。 这真是一个美妙的组合，如果没有这样的配合，我们设计师无法独自开始，我们需要企业家和优秀的工程师。"
"现在有一个美国公司，就是苹果。 我记得第一次我看到他们的产品，我记得非常清楚是因为那是第一次我意识到，当我看着这些产品的时候我能清晰的（透过产品）了解那些设计和制造它的人。"
对于这位推崇"不过时设计"的大师来说，看到自己的设计在五十年后以另一种方式被传承，无论如何都是一件开心的事情吧。
三、迪特拉姆斯的设计十诫
什么是好设计 ？我想无论是资深的设计工作者还是徘徊在设计大门之外的爱好者，抑或是完全不了解设计的路人甲，都会对好设计有着自己独特的看法。好设计有各种各样的风格，也许你会说，好设计是一种艺术形式，好设计是密斯范德罗的少则多，或是青蛙总监的形式追随情感。
而迪特·拉姆斯将他的设计理念阐述为 “少，却更好”（Less, but better） 。他提倡的极简设计，并不是没有细节的空洞的设计，恰恰相反，他认为，细节给产品以灵魂，他设计的每个细节都具有功能性的目的。因此，乔布斯会说“潮流之美转瞬即逝，艺术之美历久弥坚。
拉姆斯 ， 便是现代好设计规章制度的撰写者 。20世纪70年代末，迪特·拉姆斯越来越关注他周围世界的状况：“形式、颜色和声音难以捉摸的混乱”，他问了自己一个重要的问题 “我的设计是好的设计吗？什么样子的设计才是好设计呢？” 伴随这个疑问，他总结出：好的设计没法以限定的方法测量，但他还是设定了他认为是好设计的十个最重要的原则，即 设计十诫 。
好设计的十大法则
1）Good design is innovative.
创新 ：创新的可能性永远无穷尽，在科技日新月异的发展不断为创新设计提供了崭新的机会。 同时创新设计总是伴随着科技的进步而向前发展，永远不会完结。
2）Good design makes a product useful.
可用性 ：不仅指功能上，还有心理和审美方面，产品买来是要使用的。 至少要满足某些基本标准，不但是功能，也要体现在用户的购买心里和产品的审美上。 优秀的设计强调实用性的同时也不能忽略其它方面，不然产品就会大打折扣。
3）Good design is aesthetic.
美观 ：美感也是产品可用性的重要组成部分，只有精心设计的产品才值得每天相处。产品的美感是实用性不可或缺的一部分，因为每天使用的产品都无时无刻的影响着人类和我们的生活。但是只有精湛的东西才可能是美的，美不是流行和时尚，美是使人发自内心的微笑和喜悦。
4)Good design makes a product understandable.
易读性 ：清晰地表达产品的结构、功能及使用方法，也就是拥有良好的人机交互界面。优秀的设计让产品的结构清晰明了。更强大的是它能让产品自己说话，最好是一切能够不解自明。
5）Good design is unobtrusive.
谦逊不张扬 ：产品保持自己应有的特性，而不是作为装饰品或艺术品，但要像工具一样能够达成某种目的。 它们既不是装饰物也不是艺术品。因此它们应该是中庸的，带有约束的，这样会给使用者的个性表现上留有一定空间。
6） Good design is honest.
诚实 ：忠实地传达功能，而不是企图显得更高级更奢华，不要夸张产品本身的创意和功能的强大以及其价值。也不要试图用实现不了的承诺去欺骗消费者。
7）Good design is long-lasting.
耐久 ：经典比时尚更持久，它使产品避免成为短暂时尚，反而看上去永远都不会过时。和时尚设计不同的是， 它会被人们接受并使用很多年甚至是在当今被一次性商品充斥的社会。
8）Good design is thorough， down to the last detail.
精致 ：细枝末节都深思熟虑，任何细节都不能敷衍了事或者怀有侥幸心理。设计过程中的悉心和精确是对消费者的一种尊敬。
9）Good design is environmentally friendly.
对环境友好 ：产品的整个生命周期尽量节省能源，并将污染降至最小化。好的设计必须考虑到使用者的环境，关注体验的。
10）Good design is as little design as possible.
尽少的设计 ：至纯至简，要更少设计但却要更好。因为它浓缩了产品所必须的具备因素，剔除了不必要的东西。
设计十诫的总结
设计的价值究竟是什么？随着商业设计，有计划的废止制度弥漫全球，似乎越来越多的设计师为了设计而设计。 设计的基本要求是实用，诚实，耐用和环保 ， 设计不是让个人的主观情绪奔腾，无所顾忌的表达自我，而是基于解决实际问题和人性的实际要求 。设计不是主要表达设计师本人的艺术想法，而是为了生活找到更好的解决方案，在完美解决实际问题的前提下，还能恰到好处的融入设计师的个人特质，既能解决问题，又能有独到的美感和品位。现代不少的设计开始本末倒置，用绝对尖端的技术和华美的装饰作为噱头，固然在商品经济时代，迎合消费者和市场是不可避免的，但是设计需要立足现实，表达生活，有严谨的设计逻辑，是真实而存在的（大家可以读一下维克多·帕帕纳克的《为真实的世界而设计》，会有更完整深刻的阐述）。
随着时代的不断发展，出现了一些新的设计理论，如"可持续设计"，"系统设计"等，其核心，依旧是好设计的十大法则。
我磨练这自己的设计水平，不断的在大师身上汲取营养，最后把拉姆斯的一段话放在这里作为结束：
“My heart belongs to the details. I actually always found them to be more important than the big picture. Nothing works without details. They are everything, the baseline of quality”– Dieter Rams
我心向细节。很多时候我觉得细节比全局更重要。毫不夸张的说，细节决定一切，细节是品质的基石。–迪特·拉姆斯
谁帮我推几本有关室内装潢设计的书啊本人有美术功底谢了啊！要经典的、涉及方面广的
基础性的看些《艺术概论》、《艺术设计学》，这些很重要的。然后就是多看些艺术相关的，不要局限在室内设计方面，
原研哉的《设计中的设计》也不错，可以在网上直接下载pdf版的。
另外就是多看些杂志，关注前沿动态，行业发展。
室内设计类的杂志可以看些《时尚家居》、《摩登家庭》、《瑞丽家》、《ID+C》之类的。
网上可以下载电子杂志看，例如《瑞丽家》等都可以直接下的。
另外你可以去我们网站了解下生活提案里面的内容，希望能够帮到你。
结合中国传统艺术的室内设计的中英文对照文章！
The dynamics of Jiangnan family : pure traditional Chinese furniture design fully demonstrated his "magnificent outlook"——【动态】江南世家：纯中式设计尽显传统家具“华丽风貌”
colours highlight the magnificent style details
Phase II units as Jiangnan family villa is even in butterfly stroke. design unique, and therefore it needs from crossing into people's homes Garden restaurant into the room air, is the first to see a beautiful table, the dark brown color is the dominant hue Chinese style furniture one gives a feeling of balance, and even a simple Tengzhi raw materials into the mountains which, a color tableware with the intention of the show. To the left, while the living room is a color, corner windows, floors, side tables and Liangyi all logs produced almost no metal piece, the impact is simple and thick, and heavy waves coming.
In addition to the dining and living room dark colors are mainly shown imposing and profound poems, also some details of the arrangements embodied Department traditional Chinese Jia Zhuang design concept. For example, the living room chairs everywhere throughout the exquisite brocade materials, Zhu red, purple and dark green colour are commonly used Chinese style decorative family. In addition, under the side table of random who is using a piece of good Dianbu silk tailoring by. Reporters in the second-floor master Housing see here colour matching, the details of arrangements also underlines a magnificent style, people feel like entering a Ming era households living off the site.
furniture superstore tell nostalgia feelings
in Jiangnan family model of the Housing, Designer furniture and very good at Jiezhuang choice "issue." For example, in the living room, then the more abstract Liangyi Orchid murals on the side table and the wine mushroom shape lanterns, but also in the living room into the corner of oilpaper lights, the lamp-shade and three-dimensional trapezoid logs Lamp Post, these are modern fashion family normally does not use the interior.
masters in Housing, which traditional style furniture and interior is a nostalgia U.S. will interpret most vividly. Special is the most classical of a bed. Simple framework is an ancient form of the basic furniture design, the walls yellow sweet taste underscored the culture, and milk yellow Weiman is typical of the traditional sense of family ornaments, simply on the house became a personality unique bedside cabinets, two white bedside lamps gives others the impression that the novel's rendering ambiguous feelings and the big red wood bedroom window as a whole, as eye-catching as kingfisher cold Tsui.
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可惜没中文噢～
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